
À la demande de Silvyn voilà un petit didacticiel sur la réalisation de la terre, lune ou autre planète avec Inkscape. C’est toujours le principe qu’il est utile de retenir et d’exploiter judicieusement. A vous de trouver votre style et votre cheminement dans la conception d’une image avec ce logiciel. Il existe toutefois quelques petites astuces ou “façons de faire” que peuvent vous simplifier la vie.
Le sujet est donc une planète (ou satellite) quelconque en svg pour profiter des propriétés du dessin vectoriel. Il est bien évidement plus simple de composer (montage) une image à partir de bitmaps ou autres ressources que l’on peut même parfois trouver sur les sites, comme ceux de la Nasa par exemple.
Cela-dit c’est beaucoup moins fun et beaucoup moins pratique dans le temps. Une source Svg c’est souple et rapide à retoucher puis à exporter.
#1.1 : L’image que l’on souhaite obtenir.

Comme vous pouvez le constater tout est histoire de “layers” superposés. La question est comment créer ces couches successives qui forment l’image finale. Dans ce cas on souhaite tout de même se rapprocher d’un modèle réel, retrouver dans les motifs complexes de cratères une ressemblance avec la lune. Google est notre amis et encore une fois il va nous être d’une aide précieuse…
#1.2 : On commence par quoi m’sieur ?
2.1 : Dans un premier temps rassemblez des ressources, images de la lune avec une bonne définition, minimum 500×500px. Nous allons les préparer avec The Gimp afin d’extraire les motifs de cratères.
2.2 : Dans un second temps nous allons préparer l’espace de travail sous Inkscape, puis vectoriser les parties intéressantes de l’image.
2.3 : Pour finir nous allons donner de la couleur et quelques effets de glow aux objets.
#2.1 : Préparation des ressources.
Après avoir récupérer au moins une image bien contrastée (1), nous allons jouer de la luminosité et du contraste pour isoler le relief des cratères. Le but de cette opération est de fournir à Inkscape une image propre, aux contours durs afin de faciliter le travail du filtre de vectorisation.

Dans le cas d’une images couleur vous pouvez également utiliser un filtre (décomposer) pour séparer le signal RVB et travailler les contrastes sur chaque canaux. Ici forcer la luminosité ou le contraste suffit à isoler les informations utiles de l’image (2).

En (3) créez une image négatif de l’image (2) mais toujours sur fond blanc. L’image (2) nous donne le relief négatif de la surface de la lune. L’image (3) quand à elle va nous servir pour le relief positif.
#2.2 : Et maintenant Inkscape !
Passons à Inkscape. Créez un nouveau document avec un fond de page sombre. Cela vas vous faciliter la vie pour l’équilibrage des teintes des gris et blancs qui composent ce type d’image.

Vectorisez (trace bitmap) les bitmaps importés …

Ajustez les valeurs pour générer un tracé vectoriel idéal, ni trop condensé ni trop espacé, suivant le niveau de détail désiré.
#2.3 : Couleurs, glow, bloom !
Vous disposez maintenant des 2 “layers” les plus importants pour la ressemblance avec l’objet réel. Changez la couleur de la couche qui représente le relief négatif du sol lunaire. Puis répétez l’opération pour le relief positif avec une couleur clair cette fois. Superposez les objets ! N’hésitez pas à utiliser les outils d’alignement pour une plus grande précision.

Nous allons à présent nous occuper de l’aspect “glow” de l’objet, pour un rendu fidèle, nous devons obtenir un effet important autour de l’objet, et moins présent à l’intérieur. Tout en gardant une certaine luminosité apporté par celui-ci. Commencez par créer 3 objets circulaires de la même taille. En ajoutant un glow important sur le premier, une transparence sur le second, ainsi qu’un glow plus faible sur le troisième. Assemblez ces trois objets.

Vous pouvez superposer le groupe de 3 objets pour le “glow” ainsi que le groupe des 2 objets qui forme le relief.

Pour renforcer les zones sombres du relief nous pouvons ajouter une couche supplémentaire faite de contours libres pour créer divers motifs plus ou moins aléatoires. Veillez cependant à concentrer les formes de grandes tailles au centre. En effet, on applique ces motifs sur ce qui est normalement une sphère, pour respecter les volumes de l’objet les formes sur les cotées ainsi que sur les pôles doivent occuper moins de place que ceux en face de l’observateur. Dans notre cas, le centre de l’objet. Une fois satisfait ajoutez-leur un “glow” important. enfin ajoutez cette couche à votre objet, qui commence a prendre forme.

Pour finir ce didacticiel nous allons ‘’bloomifier'’ tout ça ! Dupliquez l’objet du relief positif (2), et ajoutez du ‘’glow'’. Superposez ensuite cette couche à l’objet (3).

Le relief positif garde un peu de sa netteté mais gagne des contours flous accroissant la luminosité, et créant de ce fait une rémanence de la lumière. Vous pouvez agrémenter votre objet de plusieurs de ces couches qui ajoutent ce coté “mystique”. Il faut toutefois pas trop en abuser, mais plutôt utiliser cette technique pour diminuer le coté tranchant que peut avoir les images de type vectoriel. Dans le cas de la lune, la marge de manœuvre reste souple car floue (voir laiteuse) ou net, la Lune reste largement identifiable. Floue l’image sera interprété comme vue au travers un ciel humide. Un relief net au contraire peu représenter une visualisation par un temps clair, voir dans l’espace.
Conclusion :
À l’aide que de quelques “tips” il est possible de créer des planètes, imaginaires ou réels grâce à la vectorisation de bitmaps qui représentent les reliefs ou les continents. J’espère que cela vous sera utile.
Happy Inkscape !